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가죽에는 본래의 색이 있습니다.

거기에 색을 더하면 새로운 표정이 태어납니다.

Has가 마주하는 것은 가죽의 질감만이 아닙니다.

색 역시 가죽의 아름다움을 만드는 중요한 요소입니다.

Has가 많은 제품에 쓰는 것은 이탈리아 전통 방식으로 만드는 바케타 가죽입니다.

일반적인 탄닌 무두질 가죽보다 시간과 수고를 더 들이고 오일을 충분히 머금게 한 가죽은 쓸수록 윤기와 표정이 깊어집니다.

그 가죽에 Has는 자신의 감각으로 색을 겹쳐 갑니다.

단순히 빨강, 파랑, 초록을 만드는 것이 아닙니다.

어딘가 일본의 풍경과 감각을 떠올리게 하는 색을 지향합니다.

예를 들어 Has가 표현하는 **SOU-KOKU**.

그 바탕의 이미지는

해가 지기 전의 숲입니다.

Has는 그 풍경을 떠올리며 손으로 가죽을 염색합니다.

밝다고도 어둡다고도 단정할 수 없는 색.

빛을 받는 방식에 따라 조금씩 표정이 바뀝니다.

자연 속 색처럼 한 단어로 다 표현할 수 없는 깊이가 있습니다.

가죽을 균일한 색으로 덮기보다 원래의 결과 농담, 질감을 남기며 색을 더합니다.

그래서 같은 색으로 만들어도 각각의 표정은 조금씩 다릅니다.

그리고 그 색은 완성된 순간에 멈추지 않습니다.

손길이 닿고.

빛을 받고.

시간을 쌓습니다.

가죽 자체가 변하면서 색에도 윤기와 깊이가 더해집니다.

이탈리아에서 이어져 온 가죽 제작.

그 위에 일본의 풍경과 감성에서 탄생한 색을 더합니다.

서로 다른 땅에서 자란 것들이 日髙聡生의 손을 거쳐 하나의 가죽 제품이 됩니다.

Has에게 색은 단순히 가죽을 꾸미는 수단만은 아닐 것입니다.

그 가죽의 표정을 살피며

어떤 색이 아름다움을 끌어낼지.

어떤 색이라야 일상에서 오래 함께할지.

그렇게 생각하며 하나의 색을 만듭니다.

가죽에 일본의 색을 더합니다.

그 안에는 소재를 그대로 쓰는 데서 끝나지 않는 Has만의 가죽을 대하는 방식이 있습니다.