가죽과 옻칠.

가죽, 그리고 옻칠.

둘 다 오랫동안 사람의 생활에서 쓰인 소재입니다.

하지만 둘이 겹쳐진 모습을 볼 기회는 많지 않습니다.

Has가 작업하는 것 중 하나로

‘칠피’가

있습니다.

가죽 표면에 옻칠하는 오래전부터 전해 내려온 기법입니다.

역사가 깊어 일본에서는 무구와 장식품 등에도 쓰였습니다.

가죽의 유연함과 옻칠이 만드는 독특한 윤기와 질감.

성질이 다른 두 소재가 겹치면 가죽만으로도 옻칠만으로도 만들 수 없는 표정이 나타납니다.

日髙聡生가 칠피를 시작한 이유는 이미 확립된 기법을 그대로 재현하기 위해서가 아니었습니다.

‘남들이 하지 않는 일을 해 보고 싶다.’

그 마음에서 칠피에 관심을 갖고 직접 찾아보고 시험하며 연구를 시작했다고 합니다.

Has는 전문 옻칠 장인에게 맡기기보다 제작자가 직접 옻칠을 배우며 시제품 제작을 반복했습니다.

하지만 가죽에 옻을 바르기만 하면 곧바로 가죽 제품으로 쓸 수 있는 것은 아닙니다.

옻은 굳으면 특유의 강도를 지닙니다.

반면 가방과 지갑의 가죽은 휘고 탄력 있게 움직이며 일상의 동작을 견뎌야 합니다.

옻칠의 아름다움을 남기면서 가죽의 유연함도 잃지 않는 것.

그 균형을 찾아야 했습니다.

바르고.

말리고.

다시 바릅니다.

그리고 확인합니다.

Has는 한 번 칠하고 끝내지 않고 공정을 거듭해 마감합니다.

공식 사이트에서는 제품에 맞춰 옻을 4~5단계 정도 덧바른다고 소개합니다.

그저 두껍게 바르면 되는 것은 아닙니다.

가죽 제품에 필요한 유연함을 남기며 옻칠만의 표정을 끌어냅니다.

그 안에는 수없이 시험한 시간이 있습니다.

완성된 칠피에는 오묘한 표정이 있습니다.

빛을 받으면 드러나는 깊은 윤기.

균일하지 않은 미세한 변화.

가죽의 부드러운 표정 위에 옻칠의 깊이가 더해집니다.

전통 소재이면서도 모습은 어딘가 현대적입니다.

Has는 옛것을 그대로 재현하는 것을 목표로 삼지 않습니다.

이어져 온 소재와 기법을 바라보며

‘지금의 나라면 어떻게 형태로 만들까.’

를 생각합니다.

가죽 장인으로서 쌓아 온 기술.

한 장의 가죽을 보는 감각.

그리고 독학으로 마주한 옻칠.

그것들이 겹쳐 Has의 칠피가 탄생합니다.

가죽과 옻칠.

두 소재가 만나기까지는 완성품에서 보이지 않는 오랜 시행착오가 있습니다.

전통을 그대로 남기기보다 자신의 손으로 다시 마주하며 오늘의 생활에서 쓸 수 있는 물건으로.

Has의 칠피에는 장인 日髙聡生의 탐구심이 조용히 깃들어 있습니다.