나만이 만들 수 있는 것을.

‘남들이 하지 않는 일을 해 보고 싶다. 나만이 만들 수 있는 것을 만들고 싶다.’

Has의 日髙聡生가 20년 넘는 제작 과정에서 소중히 간직해 온 마음입니다.

그 말은 기발한 무언가를 만들고 싶다는 뜻이 아닙니다.

아직 모르는 소재.

아직 시도하지 않은 기법.

그리고 나이기에 가능한 표현.

그곳을 바라보고 생각하며 계속 손을 움직입니다.

그의 걸음을 돌아보면 이 자세가 한 작품에만 나타난 것이 아님을 알 수 있습니다.

패션을 배우고 옷의 세계에서 가죽의 세계로.

가죽 제조사에서 생산과 기획을 경험하며 정통 손바느질 가방 기술을 배웁니다.

그리고 같은 것을 많이 만들기보다 하나뿐인 손바느질 가방을 만드는 길로.

이후에도 더 좋은 소재를 찾고 기술을 다듬으며 염색과 소재 가공까지 제작 영역을 넓혀 왔습니다.

그런 걸음 속에서 어느 순간 하나의 선이 이어집니다.

가죽, 그리고 옻칠.

패션.

예술.

건축.

오래된 물건.

음악.

그를 이루어 온 다양한 것들이 겹친 끝에 보인 조합이었습니다.

하지만 떠올렸다고 곧바로 형태가 된 것은 아닙니다.

칠피를 독학으로 연구하고 몇 년 동안 시제품 제작을 반복했습니다.

연마하다 실패하고.

다시 생각하며 손을 움직였습니다.

옻칠의 표정을 남기면서 가죽 제품에 필요한 유연함을 어떻게 지킬까.

그 시행착오 끝에 지금의 Has 칠피가 탄생했습니다.

Has의 제작에는 완성된 기술을 반복하는 데 그치지 않는 흥미로움이 있습니다.

가죽 한 장의 개성을 보는 것.

직접 색을 만드는 것.

바늘땀과 금속 부품을 굳이 드러내지 않는 것.

오래된 칠피 기법을 자신만의 가죽 제품으로 새롭게 만드는 것.

언뜻 서로 다른 작업으로 보입니다.

하지만 뿌리는 같을지도 모릅니다.

나는 이 소재로 무엇을 할 수 있을까.

기존 정답에 맞추기보다 스스로 질문하고 손으로 답을 찾습니다.

그래서 Has 제품에는 제작자가 보고 배우고 쌓아 온 시간이 조금씩 겹쳐 있습니다.

남과 다른 것을 만드는 것이 목적은 아닙니다.

스스로 아름답다고 느끼는 것을 계속 추구한 결과 다른 곳에 없는 것이 탄생합니다.

나만이 만들 수 있는 것을.

그 말은 완성된 한 작품을 뜻하기보다 日髙聡生가 앞으로도 제작을 이어 가기 위한 하나의 자세라고 생각합니다.